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钢琴教学中装饰音弹法的研究

钢琴教学中装饰音弹法的研究

山西省阳泉师范高等专科学校 高燕

摘要:

装饰音是音乐作品中一种具有美化意义的“小音符”,它除了修饰旋律、美化旋律外, 还可使音符与音符之间的连接更具有生气, 突出被修饰音符。本文将从装饰音的应用和教学演奏出发,分析装饰音在钢琴作品中的运用、艺术特色及演奏要求, 力图为更好的理解和表现钢琴作品中的装饰音而提供理论支持。

关键字:  装饰音  应用  演奏  教学

绪论:

装饰音是用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音,又称花音。装饰音的时值是计算在所装饰的音或前一音的时值内。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音等。在我国民间音乐演奏(唱)中,有大量装饰音存在。在西方音乐中,装饰音曾是旋律风格的重要特征和组成部分。作曲家在音乐中大量运用装饰音,提升听觉欣赏的审美感受,同时也符合早期欧洲社会的普遍审美。

一、装饰音概述

装饰音起初只是被用来丰富曲调,给曲子增加色彩的,目的是使乐曲更加有表现力,但是随着时代的发展和这种音乐表现方式的大量运用,以及整个社会风气的影响,装饰音在音乐中的运用已经不再简单,音乐家为了满足宫廷生活日渐奢华的审美需求,在音乐中大量的运用各种装饰音,甚至达到了冗赘的程度,以此来增加乐曲的华丽感。当然这其中也有生产力发展的一些因素,乐器本身的发展也会影响作曲家的创作,但这依然掩饰不了统治阶级追求华美音乐这一传统审美的根深蒂固而带来的影响。而此时旋律的基本音符已被弱化,大篇幅过度装饰的华彩乐段占据着音乐作品。同时,大量的装饰音使演奏和演唱的难度大幅度的增加,对演唱者呼吸的灵巧和演唱能力有了非凡的要求,对器乐演奏者的技术要求和手指机能的要求也都达到了超乎想象的苛刻。

从音乐史发展来看,装饰音的运用到了巴洛克时期达到了一个顶峰,这一时期所有艺术形式不约而同的趋向华丽繁复的表现特色,如在建筑方面的大量贵重饰物的运用,艳丽宏大的穹顶绘画。音乐也不例外,这一点我们在例如蒙特威尔第等作曲家的一些作品中能够看出。到了古典时期,创作慢慢趋于理性化,作曲家开始意识到要适度合理的运用装饰音,经过古典时期的沉淀,莫扎特等大师的颠覆性的创作,在贝多芬将音乐带入了浪漫主义时期的同时,装饰音最终彻底的回归了。

二、装饰音的应用

装饰音的应用相对广泛,在几乎所有形式的作品中都可见其身影,除了提升音乐的整体感染力以外,还可以展现演奏者的超凡技术。尤其在演出中,一部分优秀的钢琴家都喜欢选择有较多装饰音的作品来做炫技演奏。另外,钢琴曲中的装饰音,也是对钢琴发音弱点的一个弥补。我们都知道,钢琴发不出“滑音”,不能像拉弦乐器那样的“抹音”,不能“揉弦”,发音后即减弱。在古钢琴上弱得更快。装饰音在一定程度上可以弥补这类弱点。所以从这点来看也是古钢琴作品里装饰音较多的原因之一。

 我们民族乐器中的弦乐器、吹管乐器等是最利于表现装饰音的乐器,如果没有那些婉转的,富有情感的装饰音旋律,就不会有感人至深的《二泉映月》和惟妙惟肖的《百鸟朝凤》等名曲了。

三、装饰音的演奏与教学

在演奏和教学中,装饰音的地位是不容忽视的,从旋律法来看,是旋律的重要组成部分,这就要求我们不要以割裂的观点来演奏装饰音,很多初学钢琴的学生见到装饰音就采用“刻意”的演奏法来弹奏,也就是遇到装饰音时手指,手腕,手臂,不自然的就会刻意的作出所谓装饰音的弹法,故意的作出装饰音的效果,这样就会造成手指、手腕、手臂的瞬间紧张,对这一问题的解决,首先要克服心理的因素,也就是不要把装饰音当做“装饰音”,而要把注意力放在旋律上,一定要以联系的观点来看待装饰音,懂得它其实是旋律一部分,不要分别的看待,这样就为顺利的弹奏打下了基础。

在几种装饰音当中,相对简单的是倚音,由于其音符少所以对大多数的钢琴学习者都不是问题。在音乐中倚音大大提升作品的生动性和感染力。如我们较为熟悉的《百鸟朝凤》中,就通过小二度倚音的运用来模仿山中的翠鸟鸣叫,生动而自然的为听众展现出大自然的美妙和音;在《梅花三弄》中,引子中极低音区的八度倚音, 模拟古琴的散音音响。在经典作品《夕阳萧鼓》中,通过对同度倚音及复倚音的运用,完美的再现了当时江面平潮的静谧景象。

“回音、波音、滑音”也是常见的装饰音,当中以“滑音”最为简单,分为上滑音和下滑音,由于钢琴乐器本身的特点,滑音的演奏都是采用刮奏的形式,一般只要手臂、手腕松弛,用力合理,是不需要花太多时间练习的。“回音”和“波音”的演奏和练习也是较为简单的,一般采用与倚音相似的奏法,也就是强化它与旋律的紧密联系,采用慢练法,练习时从被装饰音的前个音开始,中间经过回音或波音的小音符,再到被装饰的音,形成一个小的音组,时值和节奏都采用相同的。注意要弹的放松自然不突兀,注意手指力量的均匀,这样才会有好的音色,才能充分体现装饰音的华美。当这些练习做好之后再熟练地快弹,这时你会发现,装饰音已经可以弹奏的很自然舒服了。例如肖邦的《a小调圆舞曲》;拉赫玛尼诺夫的《意大利波尔卡》可以作为练习曲目。

对于“琶音”的分类有的学者认为它就是普通的演奏法,不属于装饰音,有人认为有时也用小音符表示,所以也可以算作装饰音,对于它的弹奏一定要做到迅速放松,使音符可以流畅弹奏,注意力应当全部放在最后一个音符上,重视整体意蕴的表达,在弹奏上,应该注意分解和弦的练习。很多大师都很重视琶音练习如德国钢琴家巴克豪斯;美籍奥地利钢琴家赛金.鲁道夫等等。在一些专业的钢琴教材中有专门的琶音和弦练习在这里就不做分析了。典型的代表作如《平湖秋月》主旋律( 高音声部) 中几乎每一个音都被琶音和弦修饰,《阳关三叠》中将低音声部也用用琶音和弦装饰。

在所有的装饰音中要属“颤音”的弹奏最为困难,对技术的要求也很高,在弹奏中演奏者经常会感觉到手臂疲劳,即使是有非凡技术的钢琴演奏者也会感到吃力。解决这一问题,可引用波兰钢琴家约.霍夫曼的话来说就是:“颤音不能缓慢的练习,也不能用僵硬的或平稳的手练习。这种动作必需由手、手腕、下臂,必要时加上肘共同起作用。当振动的动作在进行时,应以肩部为主轴沿途牵动所有关节到达手指。这种分工不能有意识的进行;在弹奏颤音时,整个手臂好象感到通了电流似的,这种感觉比较好”。不管怎么说,演奏颤音的困难是普遍存在的,所以不必过分刻意追求完美,结合音乐松弛的做练习才是比较合理的练习演奏方式。

结论:

总之, 装饰音艺术特色不仅仅停留于表面的形式, 更在于深入音乐内涵、营造音乐氛围,淋漓尽致的体现钢琴音乐的意境美。理解和挖掘钢琴作品中装饰音的艺术特色是我们演奏好钢琴作品的关键环节, 也是钢琴音乐文化精髓得以体现的重要途径之一。

参考文献:

【1】 葛晓明  《钢琴曲<二泉映月>演奏的技术要求》[J]钢琴艺术2005—09

【2】夏云  《中国钢琴改编曲中装饰音的特殊形态及教学》[J]2003年增刊

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【4】范力芝  《有关中国钢琴音乐演奏的几个问题》  交响2002—03

【5】[匈]约瑟夫  迦特  《论钢琴演奏技巧》[M] 北京人民音乐出版社2001

【6】王培彶  《传统音阶在中国钢琴作品中的利用》[J] 中国音乐学2003—02

【7】[波]约 霍夫曼  《论钢琴演奏》[J] 人民音乐出版社2000-08

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